Lenio Kaklea est une danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et artiste née à Athènes et installée à Paris.
Elle se forme au Conservatoire national de danse contemporaine d’Athènes, où elle étudie le ballet classique ainsi que les techniques et répertoires modernes américains, notamment ceux de Martha Graham, Merce Cunningham et José Limón. En 2005, elle reçoit le prix de la Fondation Pratsika et s’installe en France. Elle intègre alors le CNDC d’Angers, dirigé par Emmanuelle Huynh, et collabore en tant qu’interprète avec des figures majeures de la scène chorégraphique européenne telles que Alexandra Bachzetsis, Boris Charmatz, Claudia Triozzi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea. En 2011, elle rejoint le programme SPEAP (Sciences Po Paris), un master d’expérimentation en art et politique dirigé par le philosophe Bruno Latour.
Depuis 2009, Lenio Kaklea développe une pratique artistique pluridisciplinaire, mobilisant la chorégraphie, le texte et la vidéo, nourrie par les pensées féministes et postcoloniales. Son travail explore les processus de construction de la subjectivité et met au jour les espaces intimes dans lesquels se fabrique l’identité.
Ses spectacles sont présentés dans de nombreuses institutions et festivals en Europe et aux États-Unis, parmi lesquels le Centre Pompidou, le Théâtre National de Chaillot, MOCA – Musée d’art contemporain de Los Angeles, Sadler’s Wells, Kunstenfestivaldesarts, le Festival d’Automne à Paris, la Serpentine, la Bourse de Commerce – Pinault Collection, le Palazzo Grassi – Pinault Collection, New York Live Arts, ImPulsTanz International Dance Festival, Montpellier Danse, le Festival d’Athènes et d’Épidaure, l’Opéra national de Grèce, ainsi que Les presses du réel. Ses performances intègrent également des collections publiques et privées, notamment celles du MNAM – Musée national d’Art moderne, du CNAP – Centre national des arts plastiques et de la Fondation KADIST.
Parallèlement à ses créations, elle développe de nombreuses collaborations artistiques. En 2013, la chorégraphe américaine Lucinda Childs crée pour elle un solo sur une musique de Ryoji Ikeda. En 2022, elle collabore avec la maison Bottega Veneta et conçoit une performance à Punta della Dogana, avec des costumes dessinés par Matthieu Blazy.
Plus récemment, son travail fait l’objet de commandes importantes. En 2019, elle reçoit le Prix de la danse de la Fondation Hermès Italia et de la Triennale de Milan, et crée le solo autobiographique Ballad. En 2021, elle signe Age of Crime, une pièce pour neuf interprètes créée à l’occasion du bicentenaire de la révolution grecque au Festival d’Athènes et d’Épidaure, ainsi que Sonates et interludes de John Cage, œuvre emblématique pour piano préparé, interprétée sur scène par le pianiste Orlando Bass.
En 2024, elle reçoit le 25e prix Pernod Ricard et réalise le film An Alphabet for the Camera. La même année, elle crée Chemical Joy, une pièce pour cinq interprètes du BODHI PROJECT Ensemble, compagnie basée à Salzbourg fondée par Susan Quinn, ancienne membre de la Merce Cunningham Company. En 2025, elle chorégraphie Craft is our language, une campagne célébrant le 50e anniversaire de l’Intrecciato, technique emblématique de tressage du cuir de Bottega Veneta. Cette campagne met en scène des figures du cinéma, de la musique, de la littérature et du sport telles que Julianne Moore, Dario Argento, Troy Kotsur, Tyler the Creator, Zadie Smith et Lorenzo Musetti.
Direction artistique: Lenio Kaklea
leniokaklea@abd-contents.com
Administration et production: Olivier Poujol
administration@abd-contents.com