Nefeli Asteriou vit et travaille entre Athènes et Paris. Elle est diplômée du Conservatoire national de danse d’Athènes en 2015. Juste après ses études, elle rejoint la compagnie BODHI Project à SEAD à Salzbourg (2015-16). En tant qu'interprète, elle travaille avec : Etienne Guilloteau, Ian Kaler, Andonis Foniadakis, Iris Karayan, Anastasia Valsamaki, Mark Lorimer, Dimitrios Mytilinaios, Christian Rizzo, Byström Källblad, Youness Aboulakoul, Lenio Kaklea entre autres. Elle a reçu la bourse ARTWORKS (2020-21), la bourse danceWEB (2023) et elle a co-édité avec trois artistes grecques le fanzine « Are you here ? ». Son premier solo, bestiaire, a été soutenu par la fondation Onassis, à Athènes.
Liza Baliasnaja est une chorégraphe et danseuse lituanienne basée à Bruxelles. Elle a étudié la danse à P.A.R.T.S et la philosophie à l’université de KU Leuven. En tant qu’interprète elle a dansé dans les pièces d’Eszter Salamon, Ula Sickle, Eglė Budvitytė, Mårten Spångberg et DD Dorvillier. Elle était assistante de création avec Christine de Smedt, Myriam Van Imschoot et Eszter Salamon. Elle enseigne des cours théoriques et pratiques à l’Académie lituanienne de musique et de théâtre et participe à un projet de recherche qui examine la violence de faible intensité avec Christine de Smedt et Theo Livesey.
Amanda Barrio Charmelo (Lima, 1992) est une danseuse basée à Bruxelles. Elle se forme d’abord au Pérou, puis au Conservatoire Régionale de Paris en France puis à P.A.R.T.S à Bruxelles où elle obtient son diplôme en 2016. Depuis, elle travaille avec des chorégraphes et des artistes tels que Liza Baliaznaja, DD Dorvillier, Anne Teresa de Keersmaeker, Maud le Pladec, Emmilou Rößling, Eszter Salamon, Ula Sickle, Michiel Vandevelde et Adriano Wilfert Jensen. Parallèlement à son travail d'interprète, Amanda poursuit ses études en sciences politiques à la VUB (Vrije Universiteit Brussel) à Bruxelles.
Orlando Bass est un pianiste et compositeur français d’origine britannique né en 1994. Il étudie au CNSM de Paris dans les classes de piano (Roger Muraro) et de musique de chambre (Itamar Golan), d’accompagnement (Jean-Frédéric Neuberger), et d'écriture (Thierry Escaich). Depuis juin 2019, il est lauréat de la Fondation Banque Populaire, qui le soutient activement dans ses projets divers et variés. Un disque de Préludes et Fugues pour piano solo, parcourant le XXème et le XXIème siècles est sorti en 2018 chez Indésens. Avec Mireille Podeur il a réalisé plusieurs enregistrements de transcriptions pour deux clavecins avec la maison de disques Maguelone. En tant que compositeur, son catalogue comporte plusieurs œuvres de musique de chambre et de musique pour piano, un concerto pour Saxophone, et un opéra. Il accompagne régulièrement le cinéma muet en improvisant en direct. Il réalise aussi un travail autour de la musique du compositeur-peintre-graveur Michel Ciry, accompagné d’un enregistrement et d’un mémoire analytique.
Lucas Bassereau se forme au CNSMDP puis rejoint de 2013 à 2015 le Training Cycle de P.A.R.T.S. (Bruxelles). Il commence à danser dans les pièces de Noé Soulier, d’abord pour des reprises de rôles dans Removing et Faits et Gestes, puis pour ses dernières créations The Waves (2018), Passages (2020) et First Memory (2022). Avec ce dernier participe à la création du film Fragments. Lucas collabore pour la création MAPS (2017) avec Liz Santoro et Pierre Godard et prend part avec eux au projet LEARNING, présenté au Centre Pompidou à Paris et à la National Gallery Of Singapore. Il rejoint en 2019 la tournée de CROWD de Gisèle Vienne. Il collabore en 2020 avec Sylvain HUC, pour la création de NUIT. Parallèlement Lucas donne des ateliers, autant pour des amateurs que des futurs danseurs professionnels dans diverses structures (CCN, CDCN, scolaires, etc…). En 2019 il crée avec Constance Diard la structure Cognitive Overload, ils développent ensemble plusieurs projets. En 2023 il créent deux pièces ; Big Bang un duo pour le plateau, et Ambiance, création in situ, pour la Villa Cavrois, (Croix).
Jason Batut travaille entre la Belgique et la France. Il a suivi la formation Lassaad à Bruxelles de 1998 et 2000, et intègre ensuite la quatrième promotion de comédien·enne·s de l’école du Théâtre National de Bretagne sous la direction pédagogique de Stanislas Nordey. En 2005, il suit la formation Essais au C.N.D.C d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Depuis sa sortie de l’école en 2003, il a travaillé comme interprète avec François Tanguy, Stanislas Nordey, Nathalie Garraud, Manah De Pauw, Latifa Laabissi, Pieter Ampe, Boris Charmatz, Hermann Heizig et Meg Stuart. Il développe également son travail personnel d’écriture et de performance : Je suis un samouraï (2006), Where id Bobby? (2009), For Rabbit (2010) et un duo avec le danseur Pep Garrigues: Couché, j’ai dit (2011). A Bruxelles il fait partie du cabaret Les nuits Bas Nylon. Au cinéma il tient le rôle de Miss Mandel dans le remake de Suspiria dirigé par Lucas Guadagnino.
Clio Boboti est une scénographe et artiste visuelle. Elle est née à Athènes et est d'origine grecque et italienne. Elle a étudié à la Central Saint Martin's University de Londres, où elle a obtenu une licence en conception de théâtre pour la performance et un master en scénographie. Elle a effectué une partie de sa maîtrise à Cracovie et à Wroclaw, où elle a fait des recherches sur l'œuvre de Tadeusz Kantor, tout en développant son travail personnel. Après son retour à Athènes en 2006, elle a travaillé le film, le dessin et la sculpture. Elle pratique la scénographie depuis 2010 dans le théâtre, la danse et le cinéma.
Maria Bregianni a étudié la danse à l'École Nationale de Danse Cntemporaine d'Athènes et l’ingénierie chimique à l'École Polytechnique d'Athènes. Parallèlement à ses études de danse, elle a participé au spectacle de Dimitris Papaioannou Nowhere. Elle a travaillé pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques européens à Bakou, en Azerbaïdjan en 2015 avec le directeur artistique Dimitris Papaioannou et la chorégraphe Kat Valastur. Depuis 2017, elle collabore en tant que danseuse avec Christos Papadopoulos. Elle a également participé en tant que danseuse au film "Suspiria" avec le chorégraphe Damien Jalet et le réalisateur Luca Guadagnino.
Alexia Caunille est une artiste transdisciplinaire jonglant entre création de vêtements, performance et musique. Elle commence sa recherche sur le vêtement aux Beaux-Arts de Bordeaux de 2013 à 2018, soucieuse de la portée sociologique de celui-ci. Elle commence ensuite la conception de costumes avec Lénio Kaklea en 2019, et poursuit en 2020 avec Julie Gouju et Marcela Santander. Elle prône l’importance de la portée du vêtement et la manière dont il faut renouveler le “costume” en danse contemporaine.
Jean-Claude Chianale est graphiste et auteur, qui intervient dans les domaines de l’édition, de l’art contemporain, de l’architecture, de l’art de la scène et du design. Ses projets pluridisciplinaires et ses recherches graphiques explorent les différents champs et supports tels que l’affiche, le livre d’artiste, la typographie, l’espace, la signalétique et l’identité visuelle. Son travail a été exposé dans différents lieux artistiques tels que le Mucem à Marseille, la Ferme du Buisson, le 104 à Paris, Le 116 - Centre d’art contemporain à Montreuil, le pôle graphisme à Chaumont. Il enseigne dans différentes écoles supérieures d’art où il partage sa passion et son savoir-faire sous forme de laboratoire et d’expérimentations graphiques. Il est également professeur à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens.
David Dubois est un scénographe et designer indépendant. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) à Paris en 2003, il fonde sa propre agence en 2005. Il s’attache depuis à créer des objets, du mobilier, des aménagements, scénographies et commissariats d’expositions pour les domaines du design, de la mode, de l’art et du spectacle vivant. Son travail s’articule principalement autour de projets de recherches, projets personnels, commandes et diverses formes de collaborations. Il a notamment développé des projets pour la Villa Noailles, le Mudam, le Palais de Tokyo, la Villa Arson, le Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques (CIRVA), le Centre International d’Art Verrier (CIAV) et la Kadist Art Foundation. Il a également collaboré avec le collectif BLESS, réalisé des installations pour Issey Miyake et Comme des garçons ou encore des projets d’expositions avec les chorégraphes Christian Rizzo et Fanny De Chaillé. Ses pièces compte parmi les collections permanentes du FNAC (Fonds National d’Art Contemporain), du Centre Pompidou, du Mudam ou du Grand-Hornu. Il est représenté par la galerie kreo et la galerie A1043 à Paris.
Jacquelyn Elder a été membre de la Martha Graham Dance Company de 2005 à 2012, où elle a eu l’occasion d’interpréter certains des solos emblématiques de Martha Graham. Actuellement, Jacquelyn est basée à Paris où elle collabore avec Liz Santoro et Pierre Godard, Vincent Thomasset, Olivier Dubois, Maud Le Pladec et Boris Charmatz. Au fil des ans, elle a eu le privilège de travailler avec Robert Wilson, Eleanor Bauer, Michael Helland, Aszure Barton, Rachid Ouramdane, Gus Giordano et l’artiste visuel Fabrice Samyn. Jacquelyn a donné des ateliers à la Tisch School of the Arts (NYU), à Hellerau (Dresde, Allemagne), à la DansenHus (Oslo, Norvège), au Ballet Du Nord/CCN (Lille, France), au Gymnase (Roubaix, France), à la Martha Graham School (NY), à la Joffrey Ballet School (NY), ainsi qu’à la Alvin Ailey/Fordham University (NY). Pendant sa résidence de 5 ans à Bruxelles, en Belgique, Jacquelyn a fondé The Cold Press, une presse à froid biologique, explorant son intérêt pour le pouvoir curatif de la nourriture. Les recherches de The Cold Press ont finalement abouti à une performance intitulée “Juicing the Juice with Jackie”, qui faisait partie de R.E.C.E.S.S (Ritual.Experience.Concept.Event.Spa.Show) avec Michael Helland à la galerie ZSenne à Bruxelles, en Belgique, en 2017. Jacquelyn est actuellement candidate à un MFA à l’Université des Arts de Philadelphie, PA. et travaille sur un film documentaire sur la Martha Graham Dance Company intitulé, A High Wire of Circumstance.
Philippe Gladieux s’est d’abord intéressé à la photographie puis a suivi une série d’ateliers de Didier-Georges Gabily. Il met en scène des formes théâtrales hybrides et travaille en tant que créateur lumière avec Caterina and Carlotta Sagna depuis 2002, Fabrice Lambert (To po, Imp-posture, Solar), Yves-Noël Genod (Chic by Accident, je prends soin de vous personnellement, Un peu de Zelda, 1er avril) Olga de Soto (Surplomb) et François Chaignaud (Dumy Moyi).
Goodheart Productions est un bureau de production basé à Athènes, en Grèce, et fondé en 2015 par Achilleas Stavrou et Christos Loukataris. Les activités de Goodheart incluent la gestion et la production des projets artistiques ou la communication et la promotion, selon la spécificité et les besoins de chaque projet. Goodheart s'engage dans chaque étape de la production - conception, analyse, organisation, promotion et mise en œuvre d'événements culturels associés aux arts de la scène tels que la musique, le théâtre et la danse. Depuis sa création, et après avoir réalisé des centaines de concerts, de pièces de théâtre et de danse, Goodheart Productions a établi un réseau de contacts et une série de collaborations avec des divers lieux, festivals et organisations tels que le festival d'Athènes et d’Epidaure, le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos, Technopolis Athènes, la salle de concert Megaron d'Athènes, le festival Dimitria, le festival Pinios, l’Opéra National de Grèce, et le festival Aeschylia. Goodheart a collaboré notamment avec les artistes Fantastic Negrito, Therapy?, Nebula, Max Romeo, Dirtmusic, Light in Babylon, Xylouris White, Lilo Baur, Lenio Kaklea, Ypogeia Revmata, The Last Drive, Nightstalker, Psarantonis, Lena Platonos, Yannis Aggelakas, Pavlos Pavlidis, Thrax Punks, VIC, K. Sfetsas & Greek Fusion Orchestra et Circo Cachivache.
Agnès Henry pilote le projet extrapole depuis 2007. Créée comme une agence de production artistique et culturelle, extrapole se transforme aujourd’hui en une structure de soutien aux expériences interdisciplinaires au carrefour de l’art et des sciences sociales. Au sein d’extrapole, Agnès Henry développe des projets d’accompagnement, d’expérimentation artistique, d’innovation pédagogique et de coopération à l’échelle européenne et internationale. Parallèlement, elle a enseigné l’ingénierie de projets culturels dans le cadre du Master de coopération internationale à Paris 8 (département arts 2015-2019) et coopère avec l’université sur des programmes d’innovation pédagogique (UP8: CREATIC, MIP ARTEC 2015-2020, University and science gallery (SGM) of Melbourne (2019), University of Arts Belgrade (2020). Elle a été chargée de cours à Sciences PO Lyon (2010-2013), et aujourd’hui pour le PCI de Paris (2018-2020). Elle est affiliée au laboratoire de recherche “Scènes du monde, création et savoir critique” de l’Université Paris 8 (sous-axe sociologie des arts et de la culture) en tant que doctorante. Ses recherches portent sur la fabrication de l’art comme espace d’expérimentation culturelle et démocratique et sur les apports des droits culturels aux pratiques professionnelles contemporaines dans le monde du spectacle vivant.
Venetsiana Kalampaliki est une danseuse et chorégraphe basée à Athènes. Elle explore le mouvement dans les domaines de la danse contemporaine, des arts numériques et visuels, de la performance et le handicap. Elle est diplômée de l'École des sciences économiques et politiques de l'Université d'Athènes et de l'École nationale grecque de danse, et poursuit ses recherches pour une maîtrise à l'École des beaux-arts d'Athènes. Elle a été sélectionnée comme artiste en résidence au K3 Tanzplan Hamburg à Kampnagel pour l'année 2021-22.
Konstantinos Karvouniaris est un artiste basé en Grèce. Il a étudié le théâtre au Conservatoire National d'Athènes. Il a collaboré avec Dimitris Papaioannou, Ioannis Madafounis, Evripidis Laskaridis, Zouzou Nikoloudi, Pere Faoura, Zoe Dimitriou, Lenio Kaklea, entre autres. Il a également travaillé comme comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision. Il utilise également les médiums de la performance, de la vidéo et de la danse pour créer son propre travail, réfléchissant à la conscience au présent de l'interprète. Il enseigne le mouvement, l'improvisation et le combat scénique dans des écoles et ateliers d'art dramatique.
Georgios Kotsifakis est né à Héraklion en Crète, en Grèce. Il est diplômé de l’École Professionnelle de Rallou Manou à Athènes et de la Amsterdam School of Arts (MTD). Il a obtenu une bourse de la Fondation Pratsika en 2010. En tant que danseur, il a collaboré avec DV8, RAMBERT, Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman, Jan Fabre, le Ballet Royal de Flandres, Dimitris Papaioannou, Andonis Foniadakis, Christos Papadopoulos, GöteborgsOperans Danskompani, Iris Karayan, Konstantinos Rigos, Alexandra Waierstall, ainsi qu’avec le Théâtre National de Grèce, le Théâtre National de la Grèce du Nord et l’Opéra National Grec.
Anastasio Koukoutas est théoricien de la danse, dramaturge et écrivain. Il collabore en tant que contributeur et rédacteur en chef avec diverses institutions et organisations artistiques en Grèce. Il écrit régulièrement pour les sites dancepress.gr, artivist.gr et springbackmagazine.com.
Macklin Kowal est artiste, écrivain, et commissaire. Doctorant en théorie politique à l’Université Aristote de Thessalonique, il est également directeur fondateur du Sub Rosa Space, un espace indépendant dédié à la performance et situé dans le centre d’Athènes. Ses recherches universitaires et de commissariat questionnent les imbrications de pouvoir, d’autorité, et de langage.
Sophie Laly est réalisatrice et artiste vidéaste née en 1973. Elle vit et travaille à Paris. Au cours de ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Dijon, la caméra devient rapidement son outil. En 1998, deux rencontres vont bouleverser son travail artistique ; la danse contemporaine et les déserts. Elle a notamment collaboré en tant que vidéaste avec Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane, Richad Siegal et Latifa Laâbissi. Depuis 2008, elle collabore régulièrement avec Christian Rizzo, l’assiste sur ses spectacles, et co-signe la pièce Néo-fiction (2012), ainsi que D’après nature (2018). En 2013, elle réalise le film-documentaire Des enfants d’après la pièce enfant de Boris Charmatz. En 2017, à l’invitation de Mickaël Phelippeau, elle réalise Taper dans la balle, un film pensé comme une extension à son spectacle Footballeuses. Parallèlement, elle poursuit son travail de réalisatrice et plasticienne questionnant les notions de temps et d’espace-temps à travers le paysage.
Florian Leduc est diplômé de l’École Nationale de la Villa Arson à Nice. À la fois dramaturge, scénographe, créateur lumière et vidéaste, il collabore à de nombreux projets en Europe. Depuis 2010 il collabore avec Marion Duval avec qui il créera Las vanitas, Médecine générale et Clap Trap. Il est assistant de l’artiste belge Erik Duyckaerts en 2010, et collabore avec Joris Lacoste depuis 2005. Il collabore également avec des metteur·euse·s en scène et chorégraphes tel que Yan Duyvendack, Lenio Kaklea, Paul/a Pi, Émilie Rousset, Pauline Simon, Pauline Brun, Céline Cartillier, Aurélien Patouillard, Thomas Gonzales, Claire Dessimoz, Adina Secretan, Malika Djardi, Camille Cau, Beppe Chicco et Barbara Matijevic.
Sabine Macher, née en Allemagne de l’Ouest, danse, écrit, traduit et photographie. Elle alterne des propositions personnelles sous forme de livres, pièces sonores, performances, pièces scèniques avec l’inscription dans l’espace d’autres artistes. Cet ensemble de désirs et d’activités produit des formes tantôt collectives, tantôt solitaires, en tension entre l’intime et le social, le théâtre et l’espace urbain, articulées par la rencontre et le hasard. Elle vit à Paris et écrit en français.
Olivier Mulin fait ses débuts pour la Haute Couture en 1998, chez Jean Paul Gaultier, comme styliste tricot et accessoires ; il poursuit comme designer free-lance (René Derhy, Kenzo Jean's, Sonia Rykiel, Missoni), maille ou chaîne et trame. Puis sa carrière bifurque vers le stylisme presse pour des magazines notamment Standard dont il sera Directeur Mode. Il sera aussi Directeur Artistique de la ligne Homme de Paul&Joe et réalisera les look-books de différentes marques. Il s’occupe aussi parfois du stylisme de campagnes de publicité (Cache-Cache, Vanity Fair, La Poste, Aéroport de Paris). De plus, il intervient sur les looks de célébrités comme les chanteuses Véronique Sanson et Elizabeth Vidal, l’actrice Julia Faure, ou les groupes de rock The Dø, TwinTwin, YaltaClub ou Ibeyi. Pour la scène, il crée régulièrement des costumes pour des chorégraphes comme Juha Pekha Marsalo, Eszter Salamon, Marco Berrettini, Marie-Caroline Hominal ou Carolyn Carlson ; au théâtre, il a aussi collaboré avec Vincent Thomasset, Anne Rebeschini, Nathalie Broizat ou Claire Lapeyre-Mazérat et Mélanie Martinez-Llense.
Dimitris Mytilinaios est actif dans le domaine de la danse depuis 2012. Il est diplômé de l’École Nationale de danse contemporaine en Grece et du master exerce-ICI à Montpellier. Il collabore avec des chorégraphes telles que Yvonne Rainer, Romeo Castellucci, Iris Karayan et Lenio Kaklea, entre autres, mais il a également commencé à développer son propre travail chorégraphique. Il fait également partie de Dancing to Connect, un programme éducatif de la Fondation Onassis qui travaille avec des écoles en Grèce.
Louis Nam Le Van Ho est un danseur qui partage son temps entre la France et la Belgique. Après des études au Conservatoire national de Paris (CNSM) et à P.A.R.T.S. à Bruxelles, il collabore avec des chorégraphes tels qu’Anne Teresa de Keersmaeker, Maria Eugenia Lopez, Shantala Pèpe, Jamil Attar, Maud Le Pladec, Yvann Alexandre, Christine de Smedt, Myriam Van Imschoot et Astero entre autres.
Loren Palmer est une éclairagiste et scénographe Néo-Zélandaise de naissance et Française d’adoption. Elle a étudié la danse au CNDC d’Angers et travaillé comme interprète dans les créations de Joëlle Bouvier, Charles Crée Ange, Guillermo Botello, Lionel Hoche, Héla Fatoumi et Eric Lamoureux, Khalid Benghrib, Jean-Luc Verna et Olivier Dubois. En tant qu’enseignante, elle est diplômée en Danse Contemporaine et Yoga, et enseigne en France et à l’international auprès d’un public de tous âges, issus de milieux sociaux et culturels multiples et venant de toutes disciplines. En 2004 elle co-fonde la Cie 2k_far « création contemporaine en toutes genres » à Casablanca et en 2009 la Cie Porte L/K à Paris. Son évolution artistique se manifeste à la mesure des expériences et se développe trouvent des espaces d’expression chorégraphique, d’installations plastique, vidéos expérimentales et lumière. En tant qu’éclairagiste, elle se forme au sein du CFPTS à Paris, et prolonge sa réflexion chorégraphique par une approche physique et organique de l’éclairage scénique. Depuis 2019, elle réalise les créations lumières et de la scénographie au sein de projets de la Cie Arthesic, PlanK et des artistes M. Barbin et Lenio Kaklea.
Ioanna Paraskevopoulou est diplômée de l'École Nationale de Danse Contemporaine d'Athènes et étudie actuellement au Département Arts Audio-visuels de l’Université Ionian. En tant qu’interprète, elle collabore avec les chorégraphes Alexandra Weierstall, Iris Karayan, Dimitris Papaioannou et Christos Papadopoulos. Elle enseigne la danse contemporaine dans de nombreux conservatoires et écoles en Grèce tout en développant son propre travail en tant que chorégraphe.
Pierre Paulin inscrit son travail artistique dans la culture visuelle d’aujourd’hui à travers le poème, la note, l’essai, la traduction, l’édition et la reproduction des vêtements de sa propre garde-robe. L’utilisation du terme “look”, pour qualifier son travail poétique ou les ensembles de vêtements qu’il reproduit, est le dénominateur commun d’une pratique de l’écriture et de l’art basée sur la combinaison de formats et de signes culturels. Le texte est omniprésent, que ce soit dans les copies de ses vêtements (poches et doublures), dans ses vidéos, dans ses livres et ses éditions. Son travail a été présenté dans diverses institutions telles que le Palais de Tokyo, la Fondation Ricard, la Fondation Calouste Gulbenkian et la Emily Harvey Foundation à New York. Il a bénéficié récemment d’une exposition personnelle au Plateau, Frac Ile-de-France et à Circuit à Lausanne en Suisse. En 2019, il est lauréat de la bourse « étant donnés » de l’Institut français. Par ailleurs, il est aussi éditeur de son propre journal bilingue (Français/Anglais) la robe et cofondateur d’un atelier d’impression indépendante Presse Offset.
Bruno Pocheron a d’abord étudié les arts visuels en France avant de choisir Berlin comme sa base de travail. Il travaille à l'échelle internationale principalement en tant que concepteur de lumière, mais aussi en tant que directeur technique, concepteur de décor et de son. Il a initié, avec Isabelle Schad et Ben Anderson, le cadre de collaboration Good Work, qui s'intéresse à la représentation et à la perception du corps sur scène et dans la société. Il participe actuellement à des projets scéniques avec Apparatus (Berlin), Alice Chauchat (Berlin), Emese Csornai (Berlin), Judith Depaule (Paris), Mette Edvardsen (Bruxelles), Alix Eynaudi (Vienne), Philipp Gehmacher (Vienne), Lina Gomez (Berlin), Anne Juren (Vienne), Nikolina Komljenovic (Zagreb), Andrea Maurer (Vienne), Sasa Bozic, Petra Hrascanec et Simone Aughterlony (Berlin-Zagreb-Zürich). Il développe des interfaces logicielles en PureData et vvvv, permettant une communication fluide entre les lumières, le son et la vidéo et fait des recherches sur l'impact artistique de ces éléments. Il est également co-organisateur : Wiesenburghalle (Wiesen55 e.V.), un espace de travail collectif à Berlin-Wedding / Gangplank, un réseau ouvert d'artistes et de designers se concentrant sur la communication inter-média, et les relations entre la technologie et l'art.
Chloé Schmidt vit et travaille à Paris. Après avoir étudié plusieurs années à l’Institut d’Etudes Théâtrales de Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, elle se lance dans l’accompagnement de projets culturels et collabore avec de nombreux artistes, principalement dans le secteur de la danse contemporaine : Daniel Larrieu, Ivana Mûller, François Chaignaud et Cécilia Bengolea, Gaëlle Bourges notamment. Depuis l’automne 2020, Chloé Schmidt a rejoint Lenio Kaklea et sa compagnie abd, en tant qu’administratrice de production.
Pierre Simon est né en 1985, il vit et travaille à Aubervilliers. Il obtient en 2008, un Master 2 Sciences Arts Culture Innovation et Multimédia à l’Université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines. De 2007 à 2014, il travaille au CAC Brétigny où il assiste Pierre Bal-Blanc, directeur du centre d’art. Après une mission en qualité de chargé des publics à la Maréchalerie – centre d’art contemporain de l’Ensa-V, il rejoint l’équipe des Laboratoires d’Aubervilliers en 2015 (codirigés par Alexandra Baudelot, Mathilde Villeneuve et Dora García) où il est en charge de la coordination des projets et des éditions. Il collabore régulièrement avec les chorégraphes Lenio Kaklea et François Laroche-Valière. En 2019, il cofonde et codirige Collective un café culturel situé à Aubervilliers.
Maro Stavrinou est diplômé de l'École Nationale de Danse Contemporaine d'Athènes et du département des études théâtrales, à l'Université Nationale de Grèce. Sa formation en tant que danseuse était axée sur le ballet classique, les techniques modernes telles que Martha Graham, Release Technique et des divers styles de danse contemporaine (Gaga, Flying Low-Passing Through, Fighting Monkey). Depuis l'obtention de son diplôme, elle a travaillé avec des chorégraphes tels que Andonis Foniadakis, Shahar Binyamini, Lenio Kaklea, Jai Gonzales, Konstandinos Rigos et entre autres, et a interprété des répertoires de Ohad Naharin, Pascal Rioult et Martha Graham.
Sania Strimpakou est une danseuse et enseignante en danse, née à Athènes, en Grèce, en 1980.
En 2000, elle obtient son diplôme de l'École Nationale de Danse Cntemporaine d'Athènes. En 2002, elle poursuivi sa formation en danse avec une bourse de la Fondation A. Onassis aux Dance Space Center et Movement Research à New York. En tant que danseuse elle a collaboré avec les compagnies de Maria Gorgia, Mariela Nestora, Ageliki Stellatou, Marcela Giesche, Pere Faura, Lily Kiara, Pat Catterson, Fingersix/Athènes de S. Mavragani, et Tripodium Collective de G. Sioras-Deligiannis a.o.
Studio Lialios Vazoura est un studio de design multidisciplinaire basé à Athènes. Il a été fondé par Christos Lialios en 2002 et rejoint par Katerina Vazoura en 2013. Au cours de sa vie, le Studio Lialios Vazoura a interverti les frontières entre expositions, livres, systèmes d’identité, typographie, édition, mobilier et design textile. Il a établi une relation à long terme - des collaborations avec des artistes comme Hilde Aagaard, Sharon Kivland, Maria Konti, Lenio Kaklea, Leda Papaconstantinou, Yiannis Theodoropoulos, Thanasis Totsikas et Vangelis Vlahos ainsi que des projets accomplis pour des institutions culturels tels que Fondation DESTE pour l’art contemporain, Iset Contemporary Greek Art Institute, Jan van Eyck Academie, Hedah Centrum voor Hedendaagse Kunst Maastricht, FIH Field Institute Hombroich et la Fondation Onassis. Le studio a également mis en place un atelier à la Maison Marres pour la Culture Contemporaine, tandis que, depuis 2006, il conçoit la plupart des livres publiés par Cube Art Editions. Le Studio Lialios Vazoura a été invité à exposer et presenter de son travail dans des musées et des festivals tels que la Faculté des beaux-arts de Concordia à Montréal et le Festival international de l’affiche et du graphisme à Chaumont.
Eleni Tranouli est commissaire et directrice artistique indépendante s’intéressant à l’art comme expérience. Diplômée en Architecture, elle a obtenu un Master 2 en Cinéma et l’Audiovisuel à l’Université Paris 3, et elle a travaillé à l’Institut français d’Athènes (IFA), au Jeu de Paume à Paris, et au Musée d’Art Moderne de New York (MoMA). Auteure invitée au Magazine du Jeu de Paume depuis 2013, elle a aussi écrit des articles sur le cinéma et la culture pour La Furia Umana, Revista Lumière, et The International Journal of Screendance. Ses recherches sur les textes théoriques inédits de Maya Deren ont été présentées au Museo Reina Sofia, en France, Grèce, les États-Unis, le Maroc, et la Corée du Sud. Kantharos Gatherings est un projet culturel hybride qu’elle a conçu et organisé à Dexamenes, membre du label Design Hotels. Eleni crée régulièrement des contenus pour des artistes, des créateur·trice·s, des designers, et des marques de luxe, et depuis 2016 elle collabore avec abd dans des projets de publication.
Yiannis Tsigkris est un danseur et enseignant né à Athènes, en Grèce. Il est diplômé de l'École de l’Opéra National Grec ainsi que du programme master en arts à la London Contemporary Dance School. En tant que danseur, il a collaboré avec les chorégraphes tels que Adonis Foniadakis, Iris Karayan, Mariela Nestora, Konstantinos Rigos, Persa Stamatopoulou, Joe Moran, Eleesha Drennan, Jenni Wren, et l'artiste visuel Jannis Varelas. Il a aussi également interprété les œuvres de Merce Cunningham à la Barbican Gallery et enseigne actuellement à l'École Nationale de l'Opéra à Athènes.
Joanna Toumpakari est une danseuse née à Athènes. Elle est diplômée avec distinction de l'École Nationale de Danse Contemporaine d’Athènes et du troisième cycle en danse contemporaine de
LCDS. Elle a collaboré avec le Théâtre National de Grèce, le Théâtre national de la Grèce du Nord, les compagnies Apotosoma, Oktana, Zita, Proshima, les chorégraphes Manoliadi Markella, Marianna Kavallieratos, Birba Efi, et le metteur en scène Yiannis Kaklea. Elle a obtenu une ceinture noire en wushukung fu traditionnel et un certificat d'entraîneuse du Ministère d’athlétisme de Grèce. Elle est l'entraîneuse en chef du club d'athlétisme Inner Fist.
Sotiris Vasiliou est diplômé de l'école d'architecture de Patras, en Grèce. Depuis 2008, il travaille avec l’architecte et artiste visuel Andreas Angelidakis et collabore souvent avec les artistes Angelo Plessas et Danae Anessiadou. Il travaille également avec Alexandra Bachzetsis, Lenio Kaklea et Vasilis Vilaras en tant qu’interprète et scénographe.
Éric Yvelin joue d’abord dans un groupe punk dans les années 1990 avant d’entreprendre des études aux Beaux-Arts Nantes. Depuis, il développe des projets musicaux dans lesquels il voit le son comme une puissance transmissible et une affection. Il a travaillé avec Rémy Héritier, Christophe Fiat, Loïc Touzé, Mickaël Phelippeau, Carole Perdereau, Antonia Baehr, Guillaume Robert, Nathalie Collantes, Lenio Kaklea, Sabine Macher, Jeune Fille Orrible, Pauline Simon, Katerina Andreou, Audrey Gaisan Doncel, Pauline Le Boulba, Bryan Campbell.
